Actualización (2026):
Artículo publicado originalmente en 2019 y actualizado en 2026
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gráfico y documental del archivo personal de Movida Brasileña.
Reginaldo Lima y Djavan · Madrid, 2008 · Archivo Movida Brasileña
MPB – Música Popular Brasileña es uno de los pilares fundamentales de la identidad cultural de Brasil. Surgió a mediados de los años sesenta, en torno a 1966, como una evolución natural de la segunda generación de la bossa nova, cuando este movimiento comenzaba a declinar.
La MPB nació de la fusión entre la sofisticación armónica de la bossa nova y géneros profundamente brasileños como el samba, el baião y el choro, incorporando además influencias internacionales como el rock, el pop y el jazz.
¿Qué es realmente la MPB?
Aunque su nombre pueda sugerir que engloba toda la música popular de Brasil, la MPB es en realidad un movimiento estético y cultural específico, diferente de otros géneros tradicionales como el frevo, el forró, el samba-reggae o incluso la propia bossa nova.
Su esencia radica en la capacidad de renovar la tradición, uniendo raíces populares con un lenguaje urbano, sofisticado y abierto a la experimentación.
¿QUÉ ES LA MPB?
Música Popular Brasileña: identidad, resistencia y belleza
Hablar de MPB – Música Popular Brasileña no es hablar de un género musical cerrado ni de una etiqueta comercial. Es hablar de una idea de Brasil, de una forma de pensar la música como expresión cultural, política, poética y social. La MPB no se define por un ritmo específico, sino por una actitud artística: la de dialogar con la tradición y, al mismo tiempo, reinventarla.
El término MPB comienza a consolidarse a mediados de los años sesenta, especialmente a partir de 1965–1966, cuando la segunda generación de la bossa nova empieza a transformarse. Como explicó el periodista y biógrafo Ruy Castro, la MPB nace cuando Brasil deja de mirar únicamente hacia la sofisticación cosmopolita de la bossa nova y empieza a mirarse a sí mismo con mayor complejidad, incorporando tensiones sociales, contradicciones políticas y una identidad cultural más amplia.
Un contexto histórico decisivo
La MPB surge en un momento crucial de la historia brasileña: el inicio de la dictadura militar (1964–1985). En ese contexto autoritario, la música se convirtió en un espacio privilegiado de resistencia simbólica, reflexión y crítica. Canciones que, en apariencia, hablaban de amor, nostalgia o paisajes, escondían mensajes sobre censura, exilio, desigualdad o represión.
Festivales de música televisados, como los de la TV Record o la TV Excelsior, fueron fundamentales para la difusión de la MPB. En ellos, jóvenes compositores y cantantes comenzaron a ocupar un lugar central en el debate cultural del país. No era solo música: era opinión pública cantada.
Tradición y modernidad: la gran síntesis
Uno de los rasgos más fascinantes de la MPB es su capacidad para integrar opuestos. Como escribió el crítico Zuza Homem de Mello, la MPB logró unir:
- lo urbano y lo rural
- lo erudito y lo popular
- lo brasileño profundo y la influencia extranjera
- la poesía literaria y la canción popular
Musicalmente, la MPB bebe de fuentes muy diversas: samba, choro, baião, modinha y ritmos afrobrasileños, pero también jazz, rock, pop, música clásica y folk internacional. Esa mezcla no es casual ni superficial: responde a una búsqueda consciente de lenguaje propio.
Tropicália: una revolución dentro de la MPB
Dentro del universo de la MPB, el movimiento Tropicália (1967–1969) representa una auténtica ruptura estética. Liderado por Caetano Veloso y Gilberto Gil, junto a Gal Costa, Tom Zé y el grupo Os Mutantes, la Tropicália propuso una visión radical: Brasil debía “devorar” todas las influencias —como en el concepto antropófago de Oswald de Andrade— para crear algo nuevo.
La Tropicália incorporó guitarras eléctricas, cultura pop, vanguardia artística y provocación política. Fue duramente criticada por sectores conservadores y de izquierda, y duramente reprimida por el régimen militar. Caetano y Gil terminaron exiliados. Sin embargo, su impacto fue definitivo: expandió para siempre los límites de la MPB.
Voces y autores fundamentales
La MPB no se entiende sin sus grandes creadores, muchos de ellos auténticos intelectuales de la canción:
- Chico Buarque, cronista fino y profundo del Brasil urbano, maestro de la ambigüedad poética y la crítica social.
- Elis Regina, intérprete visceral y precisa, capaz de convertir cada canción en un manifiesto emocional.
- Milton Nascimento, con su espiritualidad musical y el movimiento Clube da Esquina.
- Djavan, heredero sofisticado de la MPB, maestro de la melodía, la armonía y la palabra exacta.
- Maria Bethânia, puente entre música, teatro y poesía hablada.
Cada uno representa una manera distinta de entender la MPB, pero todos comparten una idea central: la canción como arte mayor.
¿La MPB es un género del pasado?
Todo lo contrario. Aunque su período clásico se sitúe entre los años sesenta y ochenta, la MPB no es un museo. Es un territorio en permanente transformación. Nuevas generaciones dialogan con ese legado, lo cuestionan y lo reformulan, incorporando electrónica, jazz contemporáneo, hip hop o experimentación sonora.
La MPB sobrevive porque nunca fue una fórmula, sino una ética artística: rigor musical, respeto por la palabra, apertura cultural y compromiso con la realidad.
MPB: más que música
Como dijo alguna vez Ruy Castro, “la MPB es el lugar donde Brasil piensa en voz alta”. No es solo una banda sonora: es una memoria colectiva, una forma de narrar el país a través de canciones. Escuchar MPB es escuchar a Brasil contándose a sí mismo, con todas sus contradicciones, dolores y bellezas.
Por eso, entender la MPB es entender una parte esencial de la cultura brasileña —y, por extensión, de la cultura latinoamericana— donde la música no es entretenimiento ligero, sino lenguaje, historia y conciencia.
Archivo personal y encuentros
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| Ceatano Veloso |
Reginaldo Lima y Gilberto Gil · Embajada de Brasil en Madrid, 2004
Maria Creusa
Toquinho
La MPB hoy
Hoy la MPB sigue evolucionando, incorporando nuevos lenguajes y manteniendo vivo su espíritu de diversidad, sofisticación y compromiso cultural.
Ver documental:
Escuchad, descubrid y disfrutad.
Más información en: Movida Brasileña
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