Actualización (2026):
Artículo publicado originalmente en 2008 y actualizado en 2026
para mejorar su presentación, lectura y contexto histórico,
manteniendo íntegramente la información original sobre esta
exposición fundamental de Tarsila do Amaral en España.
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| Tarsila do Amaral |
La Fundación Juan March presentó en su sede de Madrid, entre el 6 de febrero y el 3 de mayo de 2009, la primera exposición individual de Tarsila do Amaral en España y una de las más completas realizadas hasta entonces en Europa.
La muestra viajó posteriormente a la Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela.
Primera gran retrospectiva en España
La exposición se centró en el deslumbrante período central de la artista, los años veinte, vividos entre São Paulo y París, con un final simbólico en Moscú, ciudad que visitó en 1931.
Fue una de las primeras y más completas muestras dedicadas a Tarsila do Amaral (1886–1973) en Europa, y la primera gran retrospectiva individual presentada en España.
Europa y Brasil: el nacimiento del modernismo
Europa y América, cubismo y tropicalismo, geometría y vegetación, campo y ciudad: estas antítesis estructuran la obra de Tarsila do Amaral, representada en esta muestra por cerca de cien obras, entre pinturas y dibujos.
El recorrido incluía además materiales que contextualizaban el Brasil de los años veinte y sus contactos con las vanguardias europeas, así como obras de artistas brasileños del modernismo.
La exposición incorporó también materiales documentales y objetos que enriquecían la comprensión de la artista: cerámica marajoara, plumaria amazónica, arte colonial, cartografía y fotografía histórica, junto a obras de artistas europeos que viajaron a Brasil entre los siglos XVII y XIX.
Una figura clave de la vanguardia latinoamericana
Figura central del movimiento antropófago, la manifestación de vanguardia más genuinamente brasileña, Tarsila do Amaral supo conciliar lo aprendido en Europa con una mirada renovada hacia el Nuevo Mundo.
Oswald de Andrade, poeta y marido de la artista, la definió como la “caipirinha vestida por Poiret”, una imagen que resume su capacidad para unir sofisticación cosmopolita y raíces brasileñas.
Su obra es tan profundamente brasileña que, como señaló Haroldo de Campos, hoy tendemos a imaginar Brasil a través de los colores, formas y estructuras creadas por Tarsila do Amaral.
Catálogo y ediciones especiales
El catálogo de la exposición se editó en dos versiones: español e inglés, con ensayos de Juan Manuel Bonet, Jorge Schwartz y Aracy Amaral, entre otros especialistas.
Además, se publicaron ediciones semi-facsimilares de dos obras poéticas ilustradas por la artista:
- Feuilles de route: Le Formose (1924), de Blaise Cendrars
- Pau-Brasil (1925), de Oswald de Andrade
Ambas obras fueron publicadas por primera vez en castellano con motivo de esta exposición.
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