Jorge Pardo y Brasil: una vida cruzada por la música, la amistad y la curiosidad
La relación de Jorge Pardo con Brasil no se explica como una influencia puntual ni como una etapa exótica dentro de una carrera internacional. Es, más bien, una historia larga de convivencia musical, construida a base de giras, grabaciones, viajes improvisados, amistades profundas y una curiosidad permanente por la cultura brasileña en todas sus formas.
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| Tomando agua de coco en Rio de Janeiro en 2023 |
Hablar de Jorge Pardo es hablar, con pleno derecho, de uno de los músicos vivos más galardonados de España a nivel nacional e internacional. A lo largo de su trayectoria ha recibido algunos de los reconocimientos más importantes del panorama musical, entre ellos el Premio al Mejor Músico de Jazz Europeo otorgado por la Académie Française du Jazz (2013), el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura de España (2015), la Medalla de Oro del Festival de Jazz Costa de Almuñécar (2016), el Premio Donostiako Jazzaldia (2020), el Grammy Award en 2020 por su participación en el álbum Antidote junto a Chick Corea, el Premio MIN al Mejor Álbum de Jazz (2021), el Premio Georgia Jazz Club (2021), los Premios Madrid a la Iniciativa Musical y Artística (2024), el Premio JazzDay Alicante (2024) y, más recientemente, el reconocimiento de la Universidad de Alcalá en 2025 a su extraordinaria trayectoria.
Este conjunto de galardones no solo avala una carrera extensa, sino una obra coherente, valiente y profundamente influyente, que ha situado la música española en el centro del diálogo internacional sin perder nunca identidad, curiosidad ni excelencia artística.
Rubem Dantas y el nacimiento del puente (años 70)
El primer gran nexo brasileño en la vida de Jorge Pardo fue Rubem Dantas, compañero esencial. Junto a él, Jorge participó en proyectos fundamentales como Grupo Dolores y Frutos Tropicales, donde el flamenco comenzó a dialogar con otras músicas del mundo desde dentro, sin artificios.
Antes de que Jorge Pardo y Rubem Dantas se incorporaran al sexteto de Paco de Lucía, los tres ya habían dejado constancia de su afinidad musical en una grabación pionera. Paco fue invitado por Jorge y Rubem a participar en un tema del álbum Asa-Nisi-Masa del Grupo Dolores, una colaboración que hoy se considera la primera fusión registrada de esa unión hispano-brasileña que más tarde marcaría un antes y un después en la historia del flamenco contemporáneo.
Escuchar tema :
De Rubem Dantas y Montreux a Río de Janeiro, Biscoito Fino y los grandes encuentros brasileños que marcaron su trayectoria.
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| Jorge Pardo y Rubem Dantas, 50 años de amistad |
1977: gira española con Astrud Gilberto
En 1977, Jorge Pardo formó parte de la gira española de Astrud Gilberto, un episodio poco citado pero clave. Aquella gira conectó la bossa nova con el circuito español y reforzó el diálogo entre músicos de ambos países. Para Jorge fue otra confirmación de que Brasil no era un territorio ajeno, sino un espacio natural de intercambio.
Encuentro de maestros: Jorge Pardo, Jayme Marques y la huella del jazz-bossa en So Much Feeling
En el Madrid de 1977, cuando la ciudad comenzaba a convertirse en un cruce fértil de músicas y acentos, los estudios RCA acogieron una grabación que hoy merece ser revisitada con atención. Allí tomó forma el álbum So Much Feeling, del guitarrista y cantante brasileño Jayme Marques, una obra que capturó como pocas el espíritu del jazz-bossa grabado en suelo español.
Escuchad tema :
Entre los músicos participantes destaca la presencia de un joven pero ya deslumbrante Jorge Pardo, que aportó su talento al saxofón, la flauta y la percusión. Su intervención no fue anecdótica: formó parte de un núcleo creativo de altísimo nivel, integrado por el pianista Rafael Ferro —especialmente celebrado por su trabajo con el piano eléctrico Fender—, el bajista Michael Berti y el baterista Manolo Heredia. Juntos construyeron un sonido sofisticado, abierto y profundamente musical.
Jorge Pardo haciendo el flautista y percusionista con Jayme Marques :
Reeditado décadas más tarde por su valor histórico y artístico, So Much Feeling - es un tributo a Tete Montoliu - es hoy considerado una auténtica joya del jazz-bossa hecho en España. Temas como “Veracruz”, con la colaboración vocal de Pedro Ruy Blas, o la pieza que da título al disco, “So Much Feeling”, permanecen como testimonio de un diálogo musical adelantado a su tiempo. Un diálogo en el que Jorge Pardo ya estaba presente, mucho antes de convertirse en una figura esencial del flamenco-jazz internacional.
Río de Janeiro: vivir Brasil desde dentro (años 80)
A comienzos de los años 80, tras finalizar una gira con el sexteto de Paco de Lucía, Jorge decidió quedarse a vivir en Río de Janeiro durante tres meses. Se instaló en la calle Belfort Roxo, en Copacabana, y allí vivió la ciudad como un vecino más.
En ese periodo trabó amistad con el clarinetista Paulo Moura, quien lo llevó a favelas, rodas de samba y encuentros de chorinho. No eran visitas folclóricas, sino espacios reales de música viva, donde Jorge absorbió ritmos, silencios y formas de escuchar que marcarían para siempre su manera de tocar.
Aunque no existe documentación periodística de aquellos encuentros, durante su estancia en Río de Janeiro a comienzos de los años ochenta, Jorge Pardo frecuentaba el Club 21, uno de los puntos de reunión de músicos y artistas de la ciudad en aquella época. Allí compartió noches de música y conversación con figuras como Cacau, Nivaldo Ornelas, Hélio Delmiro y Victor Assis Brasil.
Jorge era entonces muy joven, apenas tenía veinte años, y aquellos encuentros no eran aún materia de crónica ni de titulares. Sin embargo, formaron parte de un aprendizaje silencioso y profundo, vivido desde dentro, en una escena carioca vibrante donde la música se transmitía más por convivencia que por archivo.
Cuando Jaques Morelenbaum hospedó a Jorge Pardo en su casa de Rio de Janeiro:
De aquellos años queda una anécdota que define el espíritu de Jorge. Estando en Río de Janeiro, decidió viajar en autobús hasta Salvador de Bahía para reencontrarse con Rubem Dantas. El viaje fue largo; al llegar, Rubem no estaba en casa. Quien sí estaba era su madre, que lo acogió con naturalidad y cariño, hospedándolo hasta que Jorge tuvo que regresar a España para incorporarse a otra gira con Paco de Lucía, esta vez rumbo a Japón. Una escena íntima que resume cómo se tejían esas relaciones: desde la confianza y la cercanía.
Madrid, 1982: cuando el Nordeste de Brasil encontró a Jorge en los Estudios Eurosonic
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| Portada del álbum Fagner (CBS, 1982), grabado en los Estudios Eurosonic de Madrid |
En 1982, la música brasileña vivió en Madrid uno de sus episodios de internacionalización más sofisticados y menos convencionales. El cantautor cearense Raimundo Fagner llegó a la capital española con una idea clara: grabar un álbum que escapara de los moldes habituales de la MPB para dialogar con la sonoridad mediterránea y el flamenco contemporáneo que entonces bullían en España. El lugar elegido no fue casual: los legendarios Estudios Eurosonic, auténtico epicentro de la excelencia sonora de la época.
El álbum: Fagner (la chaqueta a cuadros)
Publicado por el sello CBS, el disco —homónimo, aunque popularmente recordado por la portada en la que Fagner aparece con una chaqueta de cuadros— se convirtió en una alianza de titanes. Para construir esa atmósfera de “ida y vuelta” entre Brasil y España, Fagner se rodeó de la aristocracia del nuevo flamenco, con un nombre clave al frente: Jorge Pardo.
La huella de Jorge Pardo
La colaboración fue profunda y decisiva. Jorge Pardo, ya entonces arquitecto del viento en el sexteto de Paco de Lucía, trasladó a Madrid la sensibilidad abierta del grupo Dolores y del flamenco-jazz emergente. En los créditos de aquellas sesiones en Eurosonic figuran músicos fundamentales:
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Jorge Pardo: flauta y saxofón, aportando un lirismo que elevó las composiciones de Fagner hacia territorios jazzísticos y contemporáneos. los amigos hermanos de Jorge Carles Benavent y Rubem Dantas tambien han partcipado y han puesto sus talentos en este album.
Los temas clave
El álbum destila una melancolía luminosa, donde la voz grave y profunda de Fagner dialoga con los solos y texturas de Pardo. Entre las canciones grabadas en estas sesiones madrileñas destacan:
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“Pensamento”, una de las cumbres del disco, donde la instrumentación española brilla con especial intensidad.
Escuchar tema :
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“Qualquer Música”, con una flauta que dibuja paisajes sonoros tendiendo puentes entre el Atlántico y el Manzanares.
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“Guerreiro Menino”, tema de alto voltaje emocional que se beneficia del virtuosismo de esta banda híbrida.
Un legado de vanguardia
Aquel encuentro en Eurosonic no solo marcó un punto de inflexión en la carrera de Fagner, sino que consolidó a Madrid como capital de la fusión musical en los años ochenta. La conexión entre Fagner y Jorge Pardo demostró que la saudade brasileña y el quejío del jazz flamenco compartían un mismo idioma: el de la emoción sin fronteras.
Más de cuatro décadas después, aquellas cintas grabadas en Madrid siguen siendo un referente histórico de cómo la música puede convertirse en un puente de oro entre continentes.
Montreux: Nana Caymmi, Wagner Tiso y una escena irrepetible
Uno de los momentos más significativos de esa relación con Brasil tuvo lugar en el Festival de Montreux, en un concierto junto a Nana Caymmi y Wagner Tiso. En aquella banda también estaba Rubem Dantas, cerrando un círculo humano y musical.
El festival dejó además una escena histórica: João Gilberto actuó al día siguiente, y Jorge fue testigo de cómo João pidió al público que no cantara con él, explicando que aquello le molestaba y le impedía concentrarse. Un momento revelador del carácter del creador de la bossa nova.
Aquel concierto fue editado en vinilo por Philips, pero el álbum está hoy descatalogado. Actualmente solo puede escucharse a través de grabaciones disponibles en YouTube, lo que convierte ese documento en una pequeña joya perdida del archivo musical brasileño.
Aqui podrás escuchar un par de temas del Album :
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| Foto creada con IA. |
Jorge hablando sobre Flavio Rodrigues, audio :
Toninho Horta: grabación en Italia y conciertos posteriores en Madrid
Otro capítulo importante es la relación con Toninho Horta. La primera grabación que Jorge realizó con Toninho tuvo lugar en los años 90 en Italia, en una década distinta a la de los conciertos que ambos ofrecerían más tarde en Madrid. Es un ejemplo más de cómo la conexión brasileña de Jorge no se limita a un territorio, sino que se expande por Europa manteniendo siempre el eje musical de Brasil.
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| Toninho Horta y Jorge Pardo en Madrid en 2024 |
El presente brasileño: Biscoito Fino y Morelenbaum
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| Gabriel Grossi, Jorge Pardo y Pedro Franco |
En los últimos años, la relación de Jorge Pardo con Brasil ha vivido un nuevo impulso creativo.
Especial relevancia tiene el EP grabado para el sello brasileño Biscoito Fino, junto a Gabriel Grossi y Pedro Franco. Este lanzamiento no es un detalle menor: supone una entrada directa y actual en uno de los sellos más prestigiosos de Brasil, confirmando la vigencia y el respeto que Jorge mantiene dentro de la escena brasileña contemporánea.
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| Jaques Morelenbaum y Jorge Pardo |
Asiste en concierto de Jorge Pardo + Jaques Morelenbaum trio el Rio de Janeiro :
A ello se suma el EP grabado en Madrid con Jaques Morelenbaum, cuyo lanzamiento está previsto para 2027. El proyecto cuenta con Melón Jiménez, Bandolero y Javier Colina, y se perfila como uno de los puentes musicales más sólidos entre España y Brasil de los próximos años.
Jaques Morelenbaum fue el arreglista principal de diez álbumes de Caetano Veloso y su compañero de giras durante más de una década, desempeñando un papel clave en la sonoridad orquestal de una de las etapas más sofisticadas del músico bahiano. Es precisamente Morelenbaum quien aparece junto a Caetano tocando el violonchelo en la película Hable con ella, dirigida por Pedro Almodóvar, una escena ya icónica del cine contemporáneo.
Además, Jaques Morelenbaum fue arreglista y violonchelista fundamental en cinco álbumes esenciales de Tom Jobim, considerados pilares de la música brasileña moderna:
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Passarim (1987) – Trabajo esencial donde Morelenbaum ejerce como arreglista y violonchelista.
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O Tempo e o Vento (1991).
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Tom Jobim: Inédito (1993).
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Tom canta Vinícius (1995) – Álbum de duetos de Jobim con Vinícius de Moraes.
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Antônio Brasileiro (1994) – Disco ganador del Grammy Award, considerado uno de los grandes legados finales de Jobim.
Este recorrido confirma a Jaques Morelenbaum como una figura central en la arquitectura sonora de la música brasileña de finales del siglo XX, un músico capaz de unir elegancia clásica, sensibilidad popular y visión contemporánea.
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| Jorge Pardo en Avenida Paulista - Sao Paulo |
Escenarios compartidos: Grossi, Guinga y Carlos Malta
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| Guinga y Jorge Pardo en 2024 en Madrid |
Jorge ha actuado en el Blue Note São Paulo con el Gabriel Grossi Trío, ha compartido conciertos con Guinga —incluido el celebrado en el SESC Pompeia de São Paulo— y ha tocado con el Trío de Carlos Malta tanto en Río de Janeiro como en el Hotel Pequena Suécia, en Itaipava.
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| Jorge, Carlos Malta y Jaques Morelenbaum en Rio |
Fútbol, amistad y Brasil en el corazón
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| Jorge Pardo jugando con la Guitarra |
Brasil para Jorge Pardo no es solo música. Es comida, conversación y fútbol. Una de las anécdotas más recordadas ocurrió cuando, con el sexteto de Paco de Lucía, jugó un partido contra el equipo de Chico Buarque, donde también estaban Sócrates y Zico. El resultado fue contundente: derrota clara para el equipo de Paco, pero una victoria absoluta en risas y recuerdos.
1994: el cierre de una era
La última vez que el sexteto de Paco de Lucía actuó junto en Brasil fue en 1994, en un concierto organizado por la productora brasileña Gisele Goldoni Tiso - Ella también organizó el concierto de Montreaux - , cerrando una etapa histórica en la que Brasil siempre estuvo presente, directa o indirectamente.
Un vínculo también humano
Entre agosto del 2021 a diciembre del 2025, Jorge mantuvo además una estrecha relación profesional y personal con su entonces mánager, Reginaldo dos Santos Lima, brasileño, reforzando aún más ese puente humano y profesional entre ambos países.
Jorge Pardo, un músico enamorado de Brasil
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| Jorge Pardo en la playa de Copacabana en Rio de Janeiro, 2023. |
Jorge Pardo es, sin duda, un enamorado de Brasil y de su cultura. Pero lo suyo no es un gesto romántico superficial, sino una relación profunda, sostenida en el tiempo, construida desde la escucha, la curiosidad y el respeto absoluto por quienes han compartido camino con él.
En esa historia, todos los músicos que aparecen —brasileños y españoles— destacan por la misma profesionalidad, generosidad y excelencia. Porque así entiende Jorge la música: como un territorio común donde las fronteras no existen.
¿Volverá Jorge a vivir en Rio de Janeiro otra vez?
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