 |
| Paco de Lucia en los años 90 en Brasil (Creada con IA) |
Paco de Lucía y Brasil: una historia de oído, respeto y música compartida
La relación de Paco de Lucía con la música brasileña fue profunda, constante y sincera. No se trató de una influencia pasajera ni de un guiño exótico: Brasil fue para Paco un territorio musical de aprendizaje, diálogo y admiración. A lo largo de su carrera, el guitarrista andaluz se acercó al choro, la bossa nova y la canción popular brasileña con el mismo rigor con el que abordó el flamenco, integrando ritmos, silencios y sensibilidades a un lenguaje propio.
Brasil no fue solo una referencia sonora: también fue un espacio de encuentros decisivos, algunos de los cuales marcaron trayectorias artísticas enteras.
El primer gesto: “Tico-Tico no Fubá” en la televisión española
Ya en 1967, siendo apenas un joven prodigio, Paco interpretó el clásico brasileño “Tico-Tico no Fubá” (Zequinha de Abreu) en la televisión pública española, en un programa de RTVE. Aquella actuación temprana no fue una curiosidad: mostraba su temprana fascinación por el ritmo brasileño, por su ligereza aparente y su complejidad interna. Brasil apareció muy pronto en su horizonte musical y nunca abandonó su oído.
Rubem Dantas y el cajón: una revolución nacida en Perú en 1977
El descubrimiento ocurrió en Perú, durante una actuación en 1977 en la que Paco y su grupo conocieron el cajón afroperuano y quedaron impactados por su potencia rítmica. Fue Rubem Dantas quien lo incorporó de forma sistemática al flamenco, transformando para siempre su base rítmica. Desde entonces, el cajón se volvió inseparable del género, en uno de los ejemplos más claros del diálogo entre España, Brasil y América Latina.
Ese gesto —arriesgado y transformador— anticipa otras historias donde la escucha atenta de Paco cambiaría destinos personales (ver recuadro destacado más abajo).
 |
| Djavan + Paco de Lucia (Creada con IA) |
Djavan: cuando el flamenco entró en la canción brasileña
En 1989, Paco de Lucía participó como guitarrista en “Oceano”, una de las canciones más emblemáticas de Djavan, incluida en el álbum Puzzle of Hearts. El tema se convirtió en un éxito masivo en Brasil y presentó el sonido de Paco a un público amplio que lo reconoció no como invitado, sino como parte orgánica de la canción. La guitarra flamenca no interrumpe: acompaña, respira y amplía la emoción.
Raphael Rabello: amistad, choro y puentes humanos
La relación con Raphael Rabello fue una de las más profundas que Paco tuvo con músicos brasileños. Ambos compartían una visión exigente de la guitarra y una devoción absoluta por el instrumento. En 1993, grabaron juntos “Samba do Avião” (Tom Jobim), incluida en el álbum Todos os Tons.
Rabello no fue solo un compañero musical: fue también un puente humano entre Paco y la escena carioca. Gracias a él se produjo uno de los encuentros más decisivos de esta historia, el que uniría a Paco con Guinga (ver recuadro).
Cuando Rafael interpretó Samba do Aviâo para Paco de Lucia :
Fernando de la Rua: 5 encuentros en São Paulo y un puente musical duradero :
Entre los vínculos menos visibles pero significativos de Paco de Lucía con Brasil se encuentra el guitarrista Fernando de la Rua, brasileño, hijo de españoles, y figura clave en el diálogo entre el flamenco y la música popular brasileña. Fernando coincidió con Paco en cinco ocasiones en Brasil, todas ellas en São Paulo, y recuerda que en la mayoría de esos encuentros también estuvo presente Raphael Rabello, en un clima íntimo, alejado de escenarios y de la promoción oficial.
Más allá de esos encuentros, Fernando desarrolló una trayectoria singular en Brasil, llevando la guitarra flamenca a grabaciones oficiales de artistas populares de gran alcance. Su instrumento aparece en trabajos de Chitãozinho & Xororó —incluida la canción “Brincar de Ser Feliz”—, así como en producciones vinculadas a Reginaldo Rossi, Roberta Miranda, Roberto Carlos, Fábio Jr. y Negritude Júnior, entre otros. Ese cruce —flamenco dentro de la música popular brasileña— ayuda a entender por qué la relación de Paco con Brasil fue también una red de personas y sonidos compartidos.
Instalado en Madrid desde el año 2000, Fernando actúa de forma continuada en tablaos flamencos de la ciudad y desarrolla allí su actividad profesional. Antes de su traslado a España, fue en Brasil un difusor y maestro del flamenco, formando a numerosos guitarristas; entre ellos destaca Flavio Rodrigues, hoy considerado uno de los grandes guitarristas flamencos brasileños. En ese sentido, Fernando de la Rua puede entenderse como un embajador de la guitarra flamenca en Brasil, tanto desde la escena como desde la enseñanza con el aval del maestro Paco de Lucia.
La fotografía publicada en Movida Brasileña, procedente del archivo personal de Fernando de la Rua, documenta uno de esos encuentros en São Paulo y resume bien ese espíritu: cercanía, respeto y una misma forma de escuchar la música.
Guinga: un encuentro decisivo alrededor de una mesa
La conexión de Paco de Lucía con Guinga nació gracias a Raphael Rabello, quien los presentó durante una comida en su casa, en Río de Janeiro. En aquel momento, Guinga compaginaba su intensa actividad creativa con su trabajo como dentista, una profesión que ejercía mientras componía canciones de enorme complejidad armónica.
Paco quedó profundamente impresionado por su versatilidad, su lenguaje musical y su sensibilidad, y se lo hizo saber sin rodeos. Ese elogio tuvo un impacto decisivo: poco tiempo después, Guinga decidió dejar la odontología y dedicarse por completo a la música, y en 1991 publicó su primer álbum, Simples e sofisticado, hoy considerado una obra fundamental de la canción brasileña contemporánea.
Guinga recuerda ese encuentro con cariño y agradecimiento, y nos ha contado en Movida Brasileña cómo aquellas palabras de Paco fueron una confirmación íntima y definitiva.
Yamandú Costa: respeto desde el escenario
Con Yamandú Costa, el vínculo fue distinto pero igualmente significativo. Paco de Lucía asistió como público a una actuación de Yamandú en un teatro de Brasil, interesado en escuchar de primera mano a una de las grandes voces contemporáneas de la guitarra.
Al reconocer su presencia en la sala, Yamandú se dirigió a él desde el escenario, dedicándole unas palabras de agradecimiento por el honor de tenerlo entre los asistentes. A diferencia del caso de Guinga —donde una palabra cambió una carrera—, aquí el gesto fue público y simbólico, pero igualmente cargado de sentido.
Brasil en sus palabras: entrevistas y declaraciones
La relación de Paco de Lucía con Brasil también quedó registrada en sus palabras. En 2013, poco antes de una gira por el país, concedió una entrevista al diario Folha de S.Paulo, donde habló con claridad de su vínculo con la música brasileña, destacando su sofisticación rítmica, su naturalidad expresiva y el alto nivel de sus músicos.
Además, a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, participó en programas culturales de la televisión brasileña, donde se refirió a Brasil como una escuela musical donde el ritmo no se aprende solo estudiando, sino escuchando y viviendo.
Entrevista Paco de Lucia en Sâo Paulo :
🟨 Historias que cambiaron trayectorias
Una comida en Río, una frase justa, un destino distinto.
El elogio de Paco de Lucía a Guinga —sincero y directo— fue el empujón definitivo para que un dentista excepcional se convirtiera en uno de los grandes compositores de la música brasileña.
Un teatro, una presencia silenciosa, un agradecimiento público.
Décadas después, Yamandú Costa agradeció desde el escenario la presencia de Paco entre el público, reconociendo una herencia viva transmitida de oído a oído.
En Brasil, Paco de Lucía no fue solo un referente admirado. Fue, para muchos, la voz que dijo “sigue” en el momento justo.
Mini-línea de tiempo de Paco de Lucia con Brasil :
-
1967 — Paco toca “Tico-Tico no Fubá” en TVE (Galas del Sábado). YouTube+1
-
Años 70–80 — Rubem Dantas (Bahía) forma parte esencial del universo rítmico de Paco. Wikipedia+1
-
1989 — Colabora con Djavan en “Oceano” (Puzzle of Hearts). Fundación Paco de Lucía
-
1993 — Con Raphael Rabello, graba “Samba do Avião” en Todos os Tons. Amazon Music+1
-
1995 — Registro de entrevista en TV de Brasil (archivo difundido). Facebook+1
1995 --- Concierto en Sâo Paulo
-
2013 — Entrevista previa a gira por Brasil (O Estado de S. Paulo, citada por prensa). La Razón+1
Un elogio desde Movida Brasileña
Desde Movida Brasileña, el reconocimiento es claro: Paco de Lucía entendió Brasil desde el respeto. No utilizó su música como adorno ni como recurso exótico. Escuchó, aprendió y dialogó. De “Tico-Tico no Fubá” al cajón flamenco, de Djavan a Raphael Rabello, Brasil no fue un capítulo secundario en su carrera, sino una parte viva de su identidad musical.
Comentarios